Kommunikation durch Digitalisierung neu denken

An wen richten sich die beiden Studienangebote?
Ruth: Wir möchten ein breites Feld ansprechen. Musiker*innen, Komponist*innen und andere künstlerisch Tätige sind ebenso willkommen wie Personen aus musikaffinen Studiengängen oder Menschen mit einem kommunikations- oder medienwissenschaftlichen Hintergrund. Der Fokus des Studiengangs liegt auf Inhalten der gesamten Musik- und Entertainmentbranche.
Eilers: Auch wir möchten Interessierte aus verschiedenen Disziplinen ansprechen. Der Studiengang Kulturjournalismus setzt natürlich eine große Leidenschaft für Kunst und Kultur und gern auch erste Erfahrungen in der journalistischen Praxis voraus. Er ist dabei aber offen für Interessierte aus allen geisteswissenschaftlichen Fächern wie etwa Musik-, Theater- oder Kulturwissenschaften, natürlich auch für künstlerische Studiengänge und auch für kulturbegeisterte Quereinsteiger*innen.

Was erwartet die Studierenden dann?
Ruth: Wir bieten einen kompletten Ritt durch die Einführung in die Medienproduktion, Texten für digitale Plattformen, Online-Distribution, operatives Management, aber auch Medienforschung und -statistik, Wahrnehmungsforschung, Grundlagen und Geschichte von Kommunikation und Marketing sowie Einführungen in neue Technologien wie Künstliche Intelligenz, Blockchains oder Internet of Things. Daneben möchten wir unseren Studierenden als Praxismodul die Möglichkeit geben, Praktika zu absolvieren oder am Cultural Entrepreneurship Lab des Masters Kultur- und Musikmanagement am Institut für Kulturmanagement und Medien teilzunehmen und so unternehmerische Initiativen fördern. Wir hoffen auch, dass unsere Studierenden von Angeboten des Wavelab, des Gründungszentrums der Hochschule, profitieren können. Gleichzeitig vernetzen wir uns mit vielen Unternehmen in der Musik- und Entertainmentbranche vom Gaming über Streaming-Dienste bis hin zu Virtual Reality.
Eilers: Unser Studiengang wird im deutschsprachigen Raum der einzige Ort sein, der explizit für den Kulturjournalismus ausbildet. Das Curriculum ruht dabei in seiner Verbindung von Kulturjournalismus, Technologiekompetenz und Innovation auf drei zentralen Säulen: Wir werden uns sehr intensiv und analytisch mit Ereignissen, handelnden Personen und Strukturen der Kunst- und Kulturszene auseinandersetzen, journalistische Arbeitstechniken mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Medien vermitteln sowie Erfindergeist wecken, wenn es um die Entwicklung gänzlich neuer medialer Formate geht. Die klassische Kunstkritik bis hin zum Debattenfeuilleton werden somit ebenso eine Rolle spielen wie der Umgang mit den verschiedenen digitalen Kommunikationsformen, die in den letzten Jahren entstanden sind. Gleichzeitig streben auch wir eine Vernetzung mit den Masterstudiengängen Digitale Kommunikation, Kultur- und Musikmanagement sowie dem Cultural Entrepreneurship Lab an. Denn auch im journalistischen Bereich gibt es aus meiner Sicht großes unternehmerisches Potential. Für unsere Absolvent*innen sehe ich daher vielfältigste Möglichkeiten. Wir vernetzen uns schon jetzt mit den großen Medien wie etwa der ZEIT, dem BR oder dem ZDF. An vielen Häusern stehen Pensionierungswellen an, gleichzeitig werden Entwicklungsredaktionen aufgebaut. Hier werden Nachwuchskräfte gebraucht, die nicht nur fachlich gut ausgebildet sind, sondern auch mit digitalen Medien hervorragend umgehen können. Oder Absolvent*innen gründen gleich ihr eigenes journalistisches Medien-Start-Up.
Ruth: Dabei geht es in beiden Studiengängen übrigens auch immer um Reflexion. Digitale Ethik wird in beiden Studiengängen eine wichtige Rolle spielen. Umweltbewusstsein, Umgang mit Daten, auch in Bezug auf Gleichberechtigung, Datenschutz – diese und weitere Themen werden wir natürlich mit in die Ausbildung integrieren.
Eilers: Auch für die kulturjournalistische Berichterstattung sind dies zentrale Themen, sei es mit Blick auf die Entwicklungen in den Digital Arts, aber auch gesamtgesellschaftlich gesehen. Was bedeutet Digitalisierung als Kulturtechnik? Wo sollte die Gesellschaft vielleicht gegensteuern? Wir werden aktuelle Entwicklungen immer auch kritisch hinterfragen. Die Digitalisierung verändert unser Verhalten, aber auch die Kunst an sich – was gleichzeitig natürlich extrem spannend ist.