Home
>
Institut für künstlerisch-pädagogische Studiengänge
>
Elementare Musikpädagogik
>
Qualifikationsziele und Lehrinhalte im EMP-Studium

Qualifikationsziele und Lehrinhalte im EMP-Studium

Der Bachelor of Music »Elementare Musikpädagogik« (mit EMP als Hauptfach) umfasst 240 ECTS und schließt nach acht Semestern (Regelstudienzeit) mit einer Lehrbefähigung in EMP und einer Lehrbefähigung in einem weiteren instrumentalen/vokalen Hauptfach ab. Ab dem Studienjahr 2022/2023 stellt die Einführung eines Jazz-Profils neben dem klassischen Profil eine wichtige Weiterentwicklung des Studiengangs dar. So treffen in der EMP-Gruppe unterschiedliche musikalische Identitäten zusammen, wodurch der musikalisch-kulturelle, künstlerische und folglich auch der pädagogische Horizont der einzelnen Studierenden bedeutsam erweitert werden kann.

Qualifikationsziele

Das Kompetenzprofil von Absolvent*innen der EMP ist definiert durch:

Wachheit in der Wahrnehmung
differenziertes kinästhetisches Bewusstsein sowie die Fähigkeit zu tänzerischem Ausdruck
sehr gute musikalische Ausdrucksmöglichkeit an mindestens einem Instrument
die Fähigkeit, sich in künstlerische Prozesse zu vertiefen
die Bereitschaft, sich selbst auf explorative und improvisatorische Prozesse einzulassen
Kenntnisse über kindliche Entwicklung und die Bedürfnisse anderer Zielgruppen
einen souveränen Umgang mit vielfältigen Materialien wie Lieder, Texte, Tänze und Spiele
ein vielfältiges Repertoire an Unterrichtsmethoden
Fähigkeit im Umgang mit gruppendynamischen Prozessen
hohe Reflexionsbereitschaft und kritisches Denken

Lehrinhalte

Die Inhalte des Studiums und die Kompetenzen, die im Rahmen des EMP-Studiengangs erworben werden, gliedern sich in die vier Bereiche Künstlerische Ausbildung, Methodisch-didaktische Ausbildung, Musiktheoretische und Musikwissenschaftliche Ausbildung sowie Berufsbezogene Sozialkompetenzen und Persönlichkeitsentwicklung.

Im zentralen Hauptfach EMP steht die Entfaltung der künstlerischen Persönlichkeit im Vordergrund, die die pädagogische Tätigkeit stützen soll. Es geht hier um die Entwicklung eigener Fähigkeiten, sich mit Körper, Stimme, Instrumenten und anderen Medien kreativ auszudrücken.

Der Umgang mit unterschiedlichen Ausdrucksmedien in Prozessen des Experimentierens, Improvisierens, Komponierens sowie Reproduzierens versetzt die Studierenden in die Lage, komplexe Gestaltungen und künstlerisch-szenische Gruppendarbietungen zu konzipieren und aufzuführen. Darüber hinaus ermöglicht ihnen die eigene Erfahrung künstlerischer Prozesse, ähnliche schöpferische Prozesse bei unterschiedlichen Zielgruppen hervorzulocken.
Wichtig für den Einsatz in unterschiedlichen Arbeitsbereichen ist die Fähigkeit zur lebendigen Vermittlung handlungsorientierter, musikalisch-künstlerischer Lernprozesse. Unterricht mit verschiedenen Alters- und Zielgruppen und variablen inhaltlichen Gewichtungen und Ausrichtungen zu planen und zu gestalten, erfordert die Fähigkeit zu Analyse und Reflexion.

Die Wahrnehmung und Entwicklung einer individuellen Lehrerpersönlichkeit sind zentral für die zunehmende Selbständigkeit im Unterrichten. Ausgewählte fachdidaktische und pädagogische Theorien vertiefen die Auseinandersetzung mit den Komponenten der elementaren musikalischen Praxis.

Studierende lernen:
- Unterrichtsprozesse mit verschiedenen Zielgruppen sinnvoll zu führen (Die Arbeit mit Zielgruppen findet zum Teil an externen Orten statt)
- in Bezug auf die einzelnen Arbeitsbereiche und -kontexte unterschiedliche inhaltliche Gewichtungen und Ziele auf pädagogischer wie auch auf künstlerischer Ebene zu setzen
- Materialien, Programme und zielgruppenbezogene Curricula bereitzustellen
- den Unterricht zu planen, analysieren und darüber zu reflektieren
- einen eigenen künstlerisch-pädagogischen Stil zu entwickeln und eine zunehmende Selbstständigkeit im Unterrichten zu erwerben