Maximilian Lindinger: Für mich war es die erste Begegnung mit Fieldrecording als Ausdrucksform, die sich mit der Dialektik zwischen Natur und Stadt beschäftigt. Auch die gute Laune aller Beteiligten ist mir in Erinnerung geblieben. Ich glaube, dass wir alle durch die lockere und entspannte Atmosphäre bereit waren, mehr als sonst mit der Umgebung am Isarstrand zu interagieren und so zu neuen und spannenden Klängen zu kommen.
Daniel Geßl: Ja, auch wenn es sich anfangs etwas komisch angefühlt hat, z.B. im Fahrradtunnel unter unbeteiligten Passanten mit Audiofeedback zu experimentieren, war es doch sehr spannend, die Reaktionen der Leute zu sehen und diese anfängliche Unsicherheit zu überwinden.
Till Bovermann: Ja, es war schon spannend, wie die Leute reagiert haben, wir hatten eigentlich alle Reaktionen von verärgert bis erfreut… Im Workshop mit Joshua Rutter waren wir ja auch im öffentlichen Raum unterwegs, aber mit einer anderen Herangehensweise: Hier ging es vor allem um die klangliche Beziehung zwischen dem eigenen Körper und seiner Umgebung.
Maximilian Lindinger: Eine Übung, an die ich mich gerne erinnere, war eine improvisierte Performance vor der Pinaktothek der Moderne mit einer Getränkedose. Das war auch für mich eine neue Erfahrung, die ich mich vermutlich alleine nicht getraut hätte. Das schönste Erlebnis für mich war jedoch der Soundwalk für 3 Personen. Eine Person, die die Augen geschlossen halten musste, eine Person, die die „blinde“ Person führte und eine dritte Person, die während des „Soundwalks“ Geräusche erzeugte. Es war faszinierend zu erleben, wie Orientierung und Klangerlebnis langsam auseinander driften, wenn man plötzlich des Visuellen beraubt wird.
Daniel Geßl: Ich fand auch, dass bei diesem geführten Soundwalk die Abgabe der Kontrolle zum einen eine Verunsicherung mit sich brachte, die etwas von der Performance selbst ablenkte. Auf der anderen Seite habe ich durch den Wegfall des visuellen Reizes die auditive Ebene viel bewusster und intensiver wahrgenommen.
Valentin Penninger: Für mich war der gesamte Workshop ein schönes Beispiel für Community Building mit künstlerischen Mitteln. Ich fand den Aspekt der aktiven Verknüpfung von Körper- und Klangwahrnehmung besonders spannend, hier konnte ich auch einen schönen Bezug zu meiner performativen Arbeit herstellen.
Daniel Geßl: Eine tolle Übung war, als sich immer einer von uns mit geschlossenen Augen auf den Boden gesetzt hat, ein Zischgeräusch von sich gegeben hat und die anderen dann nur durch die Positionierung ihrer Hände um den Kopf dieser Person ein spannendes und immersives Hörerlebnis geschaffen haben.
Till Bovermann: Immersion war auch ein zentrales Thema im Workshop mit Martine Rojina, wo wir uns mit der Wahrnehmung von Subbass beschäftigt haben.
Daniel Geßl: Was mir von diesem Workshop am meisten im Gedächtnis geblieben ist, ist der Inklusionsgedanke. Die Idee, mit Subbass-Kompositionen „auditive Kunst“ auch für gehörlose Menschen erlebbar zu machen, indem man die taktile Eigenschaft der hochenergetischen Schallwellen im Bassbereich und Hilfsmittel wie vibrierende Westen nutzt.
Till Bovermann: Das mit der vibrierenden Weste klingt spannend, was ist der Unterschied zum „normalen“ Hören?
Daniel Geßl: Man nimmt Klänge nicht mehr als Vibrationen über das Gehör wahr, sondern spürt sie auf dem Körper. Das fühlt sich ein bisschen so an, wie wenn man in einem Club vor einem Subwoofer steht, nur dass man die auditive Wahrnehmung weitgehend ausschaltet. Es war auch sehr spannend, mit einem Synthesizer zu spielen, der nur über diese Weste wiedergegeben wurde. Durch die ausschließliche Konzentration auf den Subbass ergibt sich automatisch eine ganz andere Herangehensweise an das Sounddesign.
Daniel Geßl: Mit ähnlich einfachen Mitteln der Klangkunst hat uns Rie Nakajima vertraut gemacht. Sie verwendet keine aufwendigen technischen Systeme oder Programme, sondern gestaltet ihre Kunst aus etwas, das man vielleicht eher als das Sammelsurium einer Spielzeugkiste bezeichnen könnte.
Till Bovermann: Ich war bei dem Workshop leider nicht dabei, was habt ihr denn mit ihr gemacht?
Daniel Geßl: Wir haben hauptsächlich mit den kleinen Gadgets gespielt, die sie mitgebracht hat.
Maximilian Lindinger: Ja, wir haben auch viele kleine Spielzeuge gebaut, die sich durch ihre Unvollkommenheit und Unberechenbarkeit auszeichneten. Ich fand es inspirierend, darüber nachzudenken, was man damit künstlerisch machen könnte und welche zufälligen Klangereignisse sich daraus ergeben würden.
Santiago Jiménez Rámírez: Ich habe hier eine Herangehensweise an Klangkunst kennen gelernt, in der Elemente wie Fehler, Unvollkommenheit, Objekt und Offenheit eine sehr starke künstlerische Ausdruckskraft entfalten: Was bedeutet es, seine künstlerische Sprache in einem Koffer zu transportieren? Welche Verletzlichkeiten und Sensibilitäten gegenüber der Umgebung entstehen dadurch, bzw. wie gestaltet sich das sensible Verhältnis zwischen dem Raum und den darin stattfindenden Aktionen?
Daniel Geßl: Spannend fand ich auch, wie viele filigrane und interessante Klangereignisse mit den wenigen einfachen Mitteln, die uns zur Verfügung standen, erzeugt werden konnten.
Till Bovermann: Vielen Dank für diese schönen Eindrücke, ich freue mich schon auf die nächsten Semester Sound Art!
